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OCAT上海馆本年度首档新展,巴黎圣母院三维模型

文章作者:澳门金莎娱乐手机版 上传时间:2019-11-16

这本图像小说用一个建筑师的形象展示了人生建构的方式与困惑。主人公阿斯泰利奥斯是个有许多缺陷的人,他是建筑师,却永远只在纸上谈论建筑,探讨三维空间和对称结构,没有一件真正完成的建筑作品。不过这些并不妨碍他荣获世界级的建筑奖。而后有一天,他所住的公寓意外起火,一无所有的他重新走上了建构人生的道路。

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作者大卫马祖凯利用不同的色系交织现在与过去,每一帧的构图都很简练,但每个元素都值得读者回味。阿斯泰利奥斯在生活中时而被呈现为一个完整的人,时而被画成多个几何结构的复合体这些往往出现在他走入死胡同的时刻。人生到底是什么,什么让我们成为一个完整的人。阿斯泰利奥斯一边在乡下生活,一边反思自己的过去。最后,他开车驶向了离婚妻子的住所,并在意外的结局中结束了《建筑师》的故事。在优秀的图像小说中,形而上的追求与简朴的日常生活总能形成强大的张力,而图像很好地弥补了二者之间的裂隙,并令其趣味无穷。

#我觉得还成#是未读的周五栏目。在这里我们会推荐点新鲜玩意儿。但将推荐吹成神话没什么意思,再好的东西都会因人而异。不过我们希望,你在尝试过这些“还成”的推荐后,会觉得好极了!

展览现场​展览现场2016年3月12日,OCAT上海馆本年度首档新展格物开幕。展览由生活和工作于上海的建筑师、学者冯路先生担任策划。这是OCAT上海馆时隔一年后再次举办的建筑展,并首次将展览语境设定于国内当代建筑理论及设计领域。​展览现场​展览现场​展览现场2015年7月,由建筑师鲁安东、冯路、窦平平所召集的格物-设计研究工作营,以南京老城南的花露岗地段为场地,展开了一场关于建筑学理论和设计的田野调查。工作营所面对的是一块带有荒原、明代城墙、清代园林、墓葬、寺庙、近代工厂、人防工程、学校和民居,伴随城市历史变迁体现时而清晰时而模糊状态的特定场地。参与工作营的建筑师和学者们在这块充满复杂地理和社会结构的空间中延续了他们长期以来的思考,并以启示性或反思性的形式做出了表达和投射,共同建构起了对该场地的认知,或者构建了场地本身。​展览现场​展览现场​展览现场本次展览以建筑模型、装置、影像、图像和文字等语言形式,对这场直面物与空间的工作营进行了淬炼和完善。参展的建筑师/艺术家、学者丁垚、窦平平、冯江、冯路、郭屹民、李兴钢、鲁安东、唐克扬、张斌、张利、周凌是在建筑历史、理论、实践、批评等领域具有代表性,其思考能够超越具体工作形式的人物;他们出生于1968-1978年,能够充分呈现中国新一代建筑学人在理论与实践上的深度和广度,张力与潜力。据悉,展览将持续至5月15日。

1831年,已经伫立了600多年的巴黎圣母院年久失修,当局决定拆毁。那一年,维克多·雨果出版的小说《巴黎圣母院》拯救了它,雨果当时还发起了一场筹集资金、恢复教堂的运动。

小时候,最担心被老师收走的就是漫画书。成年之后,似乎只有“还没长大”的人,才会继续捧着漫画书。

编辑:周瑾

1843年,巴黎圣母院在建筑师维奥莱·勒·杜克手上,经历了创造性的修复;二战时,又在躲过希特勒气急败坏的追问“巴黎烧了吗?”,伴随着巴黎一道幸存下来;一直到2019年,它再次遭遇至暗时刻。

在今天,全本以图像形式叙述的图书,我们更喜欢称之为“绘本”“漫画”,而鲜少提起“图像小说(graphic novel)”这个概念。

当地时间4月15日傍晚6点50分,巴黎圣母院在大火中受损严重,全世界扼腕痛惜。

事实上,图像小说在国外的发展十分火热。1992年,讲述犹太人命运的《鼠族》获得了普利策奖,让图像小说走入了主流文学视野。

值得庆幸的是,有人曾做了一件了不起的事情——为巴黎圣母院建造三维模型存档。这或将有助于这座人类文明的灾后修复和重建。

比起漫画书,图像小说的表现形式更文学化、思考性更深刻,具有非连载性、成人化、主题相对严肃等特点。其实很多我们熟悉的电影,比如《V字仇杀队》《雪国列车》《阿黛尔的生活》,原作都是图像小说。

这个人就是安德鲁·塔隆先生,他生前是美国瓦萨学院建筑与艺术史副教授,也是全球第一个带队对巴黎圣母院进行全景及内部结构扫描的专家。2015年,他对巴黎圣母院进行了激光束扫描,获取了其三维模型。

本期#我觉得还成#,为你准备了6本在豆瓣平均评分9分以上的图像小说,他们有的是让人心跳加速的悬疑推理,有的叙述感人至深的亲情,有的深刻探讨着自由与平等,有的关注和理解孤独与抑郁者的困境……

2015年7月,《国家地理》杂志曾专门报道过塔隆如何利用激光扫描技术,非常精确地记录下了这一哥特式大教堂的全貌。

希望这次,可以让你感受到,“读图”这件事并不幼稚。

此前数年,塔隆利用激光扫描仪,扫描了巴黎圣母院内外的50多个位置来收集数据,细致到教堂内的每一个细节。

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他用激光束扫过教堂的每一个部分,测量扫描仪和激光打在建筑结构上之间的距离。每次测量结果都用一个光点表示。搜集完毕后,他把数以十亿计的光点放在三维图像里,可精确到5毫米,画上线条,再和实地拍摄的全景照片结合,在图像中的立面上上色,最后加上光影效果,建立非常逼真准确的三维模型。

你可能看过“一镜到底”的电影和纪录片,但“一镜到底”的图像小说你了解过吗?

塔隆所采用的扫描技术可以为任何给定的建筑建构极其精确且“丰富”的3D模型。虽然目前关于圣母院模型的具体数据没有公开,但塔隆在过去做过类似的工作,拥有“50亿点激光扫描点”和大约100GB的存储数据。

这本《3秒》讲述了一场波谲云诡的假球风云,在72页里包含了603个环环相扣的分镜,其中有33块反光镜,构成了一场需要读图之人亲自上阵破解的推理游戏。所以小说里的画面镜头往往是通过几次推进,找到一面反光镜,从镜像中发现新的线索。

多亏了安德鲁·塔隆博士的辛勤工作,巴黎的官员们或许能使用圣母院的3D模型,使这座地标重拾辉煌。但不幸的是,塔隆已于2018年辞世,他无法对自己的工作是否对重修巴黎圣母院有用做出回应,而未来的巴黎修复专家能否利用塔隆的研究成果还有待观察,也有一些相关领域专家表示,数字化对修复与重建只能起到有限的作用。

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塔隆曾说,“用激光扫描重现建筑的时候,我仿佛又成为当年那个凝视着巴黎圣母院的小孩子。我做到了,我可以进入那些建筑,包括屋顶的顶部,拱顶的顶部,楼梯间的内部,以及人们通常看不到的所有隐藏空间,这是最让人激动的。”

而名字《3秒》,意思是从第一格漫画到最后一格漫画,所有事件的发生时间是3秒。所以当你完成一场烧脑的推理后,回想一下,一切的发生却仅仅是火光闪电的3秒而已。

听到这里,你是不是已经心动了!《3秒》几乎没有文字,故事里的密谋与风云变幻,都用画面的力量表现了出来。

看过很多数十万字的推理小说,而对于这样“炫技”的图像推理小说,我只想说,请再来一本,别停!

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这本图像小说所讲述的故事,正如其名,一个小女孩玛嘉在伊朗的成长经历。

在玛嘉的成长过程中,她经历了国王被推翻、伊斯兰革命、与伊拉克战争等国家大事,长大后她又出国留学感受到了东西方文化的差异……玛嘉从小接触西方文化、喜欢摇滚乐,是与上一代截然不同的伊朗青年。

整本书的画面,是用黑白色调的、简单又略带粗粝感的线条,表现着这个震撼人心的故事。

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玛嘉有一个金句迭出的外婆,告诉她遇到小人时“不必回应他们的恶意,世上最糟糕的事莫过于痛苦和报复”;

她有一个严厉的父亲,在她婚后说“是个人22岁都可以结婚,因为这并不需要技能”,批评她自以为的“长大”;

她还有一个鼓励她追求自由的母亲,忍痛和她说,伊朗已经不适合她这样的青年,让玛嘉别再回来……

原来图像的力量,可以是关于人性、自由、平等、理想、婚姻、亲情等等大问题的探讨。看完这本图像小说,我最想问自己的是,我真的像自己以为的那样成熟了吗?不管你成年与否,只要你还在困惑什么是“成长”,都可以从中找到一些思考。

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如果你读过《斯通纳》,那么一定会发现这本《建筑师》的内核,与前者有着许多相似之处。

这是一个自我寻找、自我放逐的故事。

主角阿斯泰里奥斯 · 波吕普是一个从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫 ——但这全是过去的身份。年过半百的他,在一个暴雨夜突然踏上了“命运之旅”,独身一人跑到遥远的地方……

一个人,如果突然决意毁掉自己的“成功而傲慢”的人生,去固执地寻找一个与现实格格不入的“真正自我”,是不是太过扯了?

并不,谁没有过无时无刻的自我质疑、自我审视呢?但并非每个人的一生,都能回答“什么是自我”这个问句罢了。

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《建筑师》里提及的思考太多了,还包括虚无荒诞的人生、人性、哲学、建筑美学等等。

从画面上,这部图像小说最突出的一点,是对色彩的运用。每一种颜色,都是作者埋下的一个隐喻。蓝色代表过去、黄色代表“现在”与“梦境”,粉色代表女性与爱……在画面里,色彩本身就是一种表达。

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这个故事包含的内容太多了,有不少读者都说,它读起来“有趣又痛苦”“发人深省又没有解答”,但我仍想推荐它。

如果人生是一张建筑图纸,属于你的那栋房屋会是什么模样?

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这本《小小的事》,讲了一件并不小的故事。这部图像小说没有任何文字,全靠这几百张黑白灰的图像,去打动你的内心。

一个内向、成绩不好的小男孩,内心世界被很多焦虑和恐慌的怪兽包围,那些黑色的影子不断浮现在身边,试图吞噬他……

这可以说是一本“致郁”小说,它是一个沉默的世界,却拥有击中当代人精神困境的力量。我们也每天被各种微不足道的小事打击着,一旦说自己情绪很down或感到抑郁,往往会被冠上“矫情”的标签。

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当你走进这个小男孩的内心深处,或许会觉得,不佳的成绩和难以融入的集体,都不是什么了不起的打击,能带来所谓的抑郁,是不是太夸张了?

这就是《小小的事》通过图像要传递的,理解和接纳,我们很多时候都没做到,而当一个人被情绪旋涡拉拽的时候,看似丧到底的他,比任何人都想要挣脱那些阴霾。

《小小的事》情节看似很简单,却蕴藏着极大的张力。当看到结尾的那一页,我为沉默的小男孩感到一丝慰藉——抑郁的怪兽,我们一定会找到办法让它们远离。

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这本图像小说的作者克里斯 · 韦尔说过这样一句话:“你看完这本书大致需要五小时,约莫等于我和我的父亲曾经相处时间的总和。”

我想,看到这你就知道了,这应该是一个关于与父亲相处的故事。

主人公吉米 · 科瑞根在长到36岁之前,他都没见过自己的父亲。生活在1980年代的他,从小跟着妈妈生活,长大后的他不擅交际、个性畏缩。突然一天,他收到一封自称父亲的来信,邀请他共度假期。

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故事的另一条线,就是这个“失踪”多年的父亲与他的父亲,也就是吉米的祖父詹姆斯之间的故事。

整部小说的画面,充满了浓郁的美漫风格以及冷幽默,比如吉米、父亲、祖父,三个人都叫詹姆斯 · 科瑞根。

同时那些缜密的画格具备自己的独特语言,有像电影蒙太奇一样不断闪回童年、现实与梦境交缠的叙事结构,也有许多充满隐喻的画面,比如反复出现的桃子、超人、马等等。

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同一个家庭里的三代男人,他们在成长里体验过不同又相似的无措、寂寞、失落和痛苦。

三个小小的詹姆斯 · 科瑞根站在一个又一个小小的格子里,或许他们的故事是悲伤又孤独的,但亲情的高墙如何竖起又要如何逾越,是他们讲述的一个我们无法无视的话题。

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这本图像小说,前半部分是冷色调的,后半部分是暖色调的,呈现了一个27岁女孩的生活自白。

玛格丽特有工作、有男友、有自己的小猫,她看起来普通无奇,实际上她又十分与众不同。

她不接受生活里的改变,上下班要走一样的路,早餐要吃一样的东西,不能忍受人群和噪音,也听不懂委婉表达和玩笑背后的含义。

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如果你对她说,多参加几场社交活动就好了,其实是对她的另一种伤害,因为她是一个阿斯伯格综合征女孩,是孤独症谱系中的一种。

整本小说的图像十分简洁干净,就如同玛格丽特拥有固定规律的普通生活,这些画面仿佛也在倾诉,并非每个人都享受热闹的五彩斑斓。

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看着画面上努力融入人群、笨拙地不被人理解的玛格丽特,让我也想起了普通的我们——世界总是采用单一的衡量标准,每一个“太这样”或“太不够那样”的人,都质疑过自己的不同与不被人理解的孤独。

关于“不合群的人是否要改”在很多综艺里有过讨论,在看玛格丽特的生活时,我才渐渐懂得,要求别人“合群”是一件多么自以为是的事情。

互动话题

你有什么珍藏的图像小说吗?

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