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100多年前男孩心中的,幼安的心灵史

文章作者:儿童读物 上传时间:2019-11-17

正如《德米安》之于黑塞,《纸人》之于我。只有当我真正回归属于自己的精神故乡,构想中的故事才会长出扎实的根须深入大地。就在那一瞬间,我一脚踏上《野芒坡》的舞台,终于有底气导演这场戏。

人们对儿童文学的认识有着种种约定俗成的偏见。其实,儿童文学和一般的文学又有多大的不同呢?儿童文学里的人物形象也应该是立体的、多样的。在《野芒坡》里,我要写的是一个个具体的“个人”,野芒坡的独特氛围恰恰提供了文学创作特别需要的“复杂性”,在这样的氛围下,不同个性的孩子有着不同反应:若瑟是虔信上帝的,他在这里如鱼得水;菊生是一种麻木的顺应;徐阿小恃强凌弱,让弱者受害;幼安却是独特而敏感的,他渐渐发现了自己与这种氛围的缝隙和距离,试图挣扎和抗争,这也是小说情节的张力所在。

小说截取了一百多年前野芒坡孤儿院的横断面,着重写了一个名叫幼安的孩子的成长史。那么我为什么在阅读时会有历历在目的感觉呢? 因为作者以温热的笔触、精准的描写、诗意的抒情,将那个时代的上海 (包括城市格局、风俗、人情、中西方文明的交融、碰撞),以及上海的各色人等,写得非常真切,带领读者穿越百年时空,重返历史现场。小说中的历史背景、文化场域以及市民生活生态,对一个具有一定阅读经验的读者来说,尤其是积累了一定的上海城市生活经验的读者来说,没有任何理解和想象的障碍。作者讲述的故事,仿佛就发生在读者目光所及的地方,那些栩栩如生的人物,仿佛也在同一街区存在过。他们的行为方式,比如在中西方文化碰撞中的惊愕与警觉,以及由此产生的怀疑与抵触,今天仍在延续,只不过换了一种诉求姿态和沟通策略。所以我认为这部作品有历史观照,更有强烈的现实意义。

埃尔热曾多次承认,《蓝莲花》和《丁丁在西藏》是丁丁的转折点,而张充仁是决定性人物,他评价说,《蓝莲花》标志着我的纪录片时代的开始!对我来说,让丁丁来到一个真实的中国环境中,简直让人热血沸腾。对于张充仁之间的友谊,埃尔热满怀感激之情,在1975年写给张充仁的信中写道,我感谢您,不仅是为您在我工作中给予的帮助,更加是您带给我的知识,因为您,我的人生走了另外的方向。您使我发现了事物的品质,诗一般的意境,觉察到了天人合一的境界。张充仁与埃尔热的联系因战火等客观原因中断了40余年,1981年3月18日,两位已过古稀的老人,在时隔47年后,在布鲁塞尔机场大厅重逢,两人像孩子般地相拥而泣。英、法、瑞、荷等国媒体以头条新闻报道了张充仁重返欧洲的消息,比利时国家电视台RTBF在黄金时段播放了《张充仁和埃尔热离别四十七年后重逢》的节目。

然而,这仍旧不是我要的小说。

在《野芒坡》写作准备的那5年里,我的头脑中长久地盘桓着土山湾历史上真实存在过的人物,他们纷纷出场,又纷纷离场。他们彼此融合,又相互嫁接、重生。直到后来,他们渐渐脱离了原貌,却又带着旧有的印记,在我心中重塑成全新的人物。他们渐渐获得了生命,有了自己的呼吸和命运走向。我所做的,只是遵从自己真实的情感和体验去编织和架构它们。我想表现的不是主人公幼安的人生传奇,而是一个孩子在黑暗中寻找光亮、追索自我的心灵历程。幼安的身上,有张充仁、徐咏青、徐宝庆等大艺术家的影子,但是,幼安只是他自己,我更想写一个100多年前的男孩生命中的“日”与“夜”、“光明”与“黑暗”,是他内心世界可感可触的变化和发展。而这一切,只有文学才能够充分表达。

作者与读者常常会达成一个共识:优秀的儿童文学,也应该是优秀的成人文学。在阅读层面,儿童文学与成人文学的划分只是一种识别标签,并不能阻隔不同年龄读者从中获得深刻的体验与启示。我经常会将卡尔维诺的《意大利童话》拿出来读一下,每次阅读都加深了我的这个认识:许多童话的寓意性是能够穿越时空而获得永恒的,也随着时间的推移而不断加载读者自己的感知和认识。现在,我读完殷健灵的长篇小说《野芒坡》,也依稀产生了这样的感觉:这部作品必定会有持久的力量去感动一代代读者,随着岁月的流逝,它的价值也会像河床中的石头,裸露出经流水打磨过而变得美丽的轮廓和花纹。

在2010年6月的中国文化遗产日,土山湾博物馆正式对外开放,七年后,相聚土山湾,笔者对话徐汇区文化局副局长欧晓川,回顾这片土地孕育的国家级非遗名录项目海派黄杨木雕以及上海市级非遗名录项目土山湾手工工艺,同时,参观了土山湾博物馆,重拾历史,听冯志浩馆长讲述土山湾蕴藏百年的中西文化交流。

现在,《野芒坡》完成了。我退到幕后,静待这场戏的上演。在写作时,我曾为笔下的人物揪心感动。他们如此微渺,但作为个体,他们又都是一个个宽广丰厚的世界。我着迷于这些个由无限广袤和幽邃的心灵建构的世界。

殷健灵

在小说接近尾声时,细木工场里的两个孩子小宝和三棠,因为控制不住欲念而在守夜时不小心引发火灾,致使孤儿院被全部烧毁,所幸在修士们的引导下全体孤儿都得以成功逃生。但面对这场孤儿们从未经历的大灾难,我其实更希望小说展开更深刻的描写和更从容的叙述。孩子们在这场灾难中不仅得到了肉身的逃脱,还应该在精神层面获得更多的、有利于他们成长的东西,比如相濡以沫、同舟共济的感悟,比如更深层次的沟通,更坚强的团结等等。作者可以用一种超越国界和民族的情怀来提升小说的精神高度,使小说的主题和人物的精神在大灾大难面前完成一次庄严而华美的变奏,一次朝霞扑面而来的升华。

土山湾中式小楼,面宽28.7米,进深8.26米,上下两层,现为比利时皇家历史与艺术博物馆分馆,收藏了千余件来自中国17-19世纪的珍稀外销瓷,是当地最大的中国陶瓷器收藏馆。1900年巴黎世博会上,土山湾木雕模型与比利时国王莱奥波德二世结缘,国王被中国风的建筑深深吸引,下令定制了包括中式小楼阻碍内的一组东方建筑。葛承亮会同木工部、五金部、画馆等部门三百余名工匠,历时四年制作完成。另有一座中式八角亭,作为配套建筑,置于布鲁塞尔莱肯宫内。

我愿把《野芒坡》献给每一个正在寻找自我路上徘徊的少年——这是一个来自遥远过去的故事,但它也应该属于未来。

记 者:在小说第三十八章中,幼安说“感召我的不是上帝的力量,而是……美”。我以为,与其说这部作品是少年幼安等人的心理成长史,不如说是作家自我艺术观、人生观的书写,您认为呢?

一,在今天娱乐化的文化环境中,这部小说能让孩子体验到真实的、丰富的、复杂的情感以及情感的变化过程。孩子可以从幼安的个人成长史上获得有益的经验和参照,以此来对抗虚拟世界的幻象和膨化的失真感情。

百余年间,土山湾中国牌楼辗转于欧美,分别于1915年、1933年和1939年三度亮相世博会,曾在当地掀起了中国热,之后几经波折,颠沛流离,终于在2009年6月30日,从瑞典斯德哥尔摩港口漂洋过海回到上海,并于7月9日回归上海土山湾博物馆。

在《野芒坡》筹备阶段,我将和土山湾、清末民初的上海、艺术绘画、江南传教史乃至太平天国有关的一切图文资料收归囊中,遍读能找到的清末民初都市小说,上海图书馆和徐汇图书馆所存的相关资料被我一一捋过,那个时期的上海民俗、饮食小吃、时兴的家具、交通工具、服饰变化、街市布局、日常生活细节,以及西人入境对上海都市文化的影响,几已熟稔。之前,我曾有过写作《1937•少年夏之秋》《是猪就能飞》两部历史题材小说的经验,但同眼下的《野芒坡》相比,前两部的写作难度远在其之下。前两部的故事架构相对单纯,承载的主题相对简单,且是完全的虚构,给发挥想象提供了充足的空间。《野芒坡》以历史上真实存在过的土山湾为蓝本,文献资料一方面提供了充足的素材和细节,另一方面,也成为写作的障碍。材料越多,困扰也越多。毕竟,小说不是报告文学,不是历史传记。《野芒坡》不是为土山湾历史树碑立传。历史教科书关注的是那些为后世带来影响的大事件、大人物,以及改变历史进程的大战争、大变革。我想探究的,是100多年前那个特殊时代里平凡人物的小命运,两种文化相遇时的微妙反应,还有,在那个几近封闭的环境里,西方修士和中国孤儿的施与受、接纳或对立……

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三,在应试教育的环境中,这部小说也提供了一个成功的案例,一种宝贵的启示。今天的孩子面临的压力很大,自主选择的机会却不多,所以更要懂得如何发现自己、肯定自己、重塑自己,家长也要鼓励孩子冒险和突破。幼安从制鞋车间转向绘画工场,就是一次自我选择、重新塑造的艰难过程。但是他最终如愿以偿了,他以宗教的情怀皈依了艺术,在艺术中找到了寄托,确立了自我,奉献了生命,也体现了作家的睿智。

徐家汇,作为创新与多元特色的海派文化发源地之一,它的历史版图中,有一处地方曾被画家徐悲鸿誉为是中国西洋画之摇篮,在中西文化之沟通上曾有极珍贵之贡献土山湾,无论是技艺超群的大师工匠,还是巧夺天工的工艺作品,都曾让世界为之惊叹,足以让中国为之自豪。

我的头脑中长久地盘桓着土山湾历史上真实存在过的人物,有名有姓的神父、修士、嬷嬷、堂囝……他们纷纷出场,又纷纷离场。他们彼此融合,又相互嫁接、重生。他们渐渐脱离了原貌,却又带着旧有的印记,在我心中重塑成全新的人物。我多次来到徐家汇土山湾原址附近,寻找沉睡于时间深处的气息。当年的土山湾建筑只剩下孤零零一座,无法窥见当年原貌,但是,与故事相关的圣依纳爵教堂还在,圣母院还在,藏书楼还在。如今的徐家汇繁华异常,但奇特的是,走入那几个地方,顿觉所有的噪音悄然沉降,从远处眺望,圣依纳爵教堂的哥特式钟楼背衬着雨水初歇灰中透亮的天空,100多年前的孤儿也一定目睹过这样的天空。圣母院的五层欧式建筑现已用作饭店,但高耸的穹顶,曲折回环马赛克铺地的楼梯,后院停放的蒸汽机车,似乎都在无声提醒一段历史的真实存在,当年,又有多少孤儿的小脚在楼梯上、后院里蹦跳跑动?在非营业时间,圣母院建筑内光线昏暗,每一面墙每一级楼梯每一扇门仿佛都在沉默中回忆……就是在这样的摸索和探寻中,开场锣鼓渐起,那些沉睡于心里许久的人物和故事,即将逐个登台。

记 者:小说讲的是发生在中国上海的故事,但其故事背景设定在外国人创办的圣母院、孤儿院,在对于主人公幼安绘画才能的描写中,也加入了大量中西艺术的介绍。您认为,在讲述中国故事的过程中,该如何有效借鉴融合西方文化资源?

《野芒坡》殷健灵著人民文学出版社天天出版社出版

土山湾中国牌楼,高5.8米、宽5.2米,四柱三楼庑殿顶,正背面分别镌字公昭日月、德并山河,龙凤纹镶饰于四周;四柱盘龙,底部42狮大小形态迥异,各枋图案将三国人物故事刻画地惟妙惟肖,这是德国建筑师葛承亮与数十名孤儿共同完成的全柚木雕刻作品,从1913年至1914年,历经一年雕琢而成是中西方雕刻工艺与艺术融合的产物。

出生在上海,却在南京西南郊的一个大型钢铁企业里成长。那里既不像城市,也不像乡村,我的父辈在那个远离上海的地方始终保持着故乡的生活习惯,有意无意地让自己与故乡气息相通。然而,长到十八岁,直至今天,我始终是上海和南京这两个城市的异乡人。就像我成长的地方,它作为一种特殊时代的产物,被寄养在他处;我也是被“寄养”,无法获得故乡身份的认同。从出生起,便知这个地方不是我的故土,也不可能是我的归宿,我和周围的孩子一样,说着标准的沪语,但无论气质还是心性都与真正的“上海人”相去甚远。

记 者:小说中有很多儿童形象,比如主人公幼安,还有若瑟、徐阿小、卓米豆等,这些孩子都是有一定身体或心理缺陷的,也都不同程度地经历了苦难。这样的儿童形象在目前的儿童文学作品中并不多见,对此您怎么看?

总之,这部小说给我的收获可能超过一般读者的感知,这并非我比一般读者聪明,而是我在历史、民俗、宗教、艺术等方面的积累———特别是对于土山湾的历史文化价值的认知程度而言,确实使我加深了对小说的感悟与解读。这也是优秀作品经常取得的效果。

徐悲鸿将土山湾誉为中国西洋画的摇篮,足以见得绘画技术水准之高,影响之大,但土山湾孤儿工艺院的成就不仅局限于此。对于土山湾的历史文化重要性,上海史研究专家、复旦大学哲学学院教授李天纲指出,该地区在近代中国科学、文化、教育、慈善事业等发展上出现过上海乃至整个中国的许多最早,如中国内地最早的西式中等教育机构、中国最早的西式图书馆、中国最早建立的现代科学博物馆、中国最早的现代天文观察机构、气象研究和天气预报服务机构、中国近代高等教育的发源地之一、中国近代工艺美术的摇篮、上海最重要的现代印刷工场等等。

就这样,心灵,对心灵的无穷无尽的探索,在我写作初期便自然而然地进入了我的文学世界。我意识到,故乡在我已经不再重要,因为无论写城市抑或乡村,写历史抑或现代,写成人抑或孩子,这都是一些小说的表象,文学真正关注的最终是——人,人的生活,人的情感,人的灵魂。对于一个写作者,故乡的本原既不是乡村,也不是城市,归根结底,是人的心灵。

殷健灵:《野芒坡》出版一个月来,只要有机会面对小学生,我都会和他们分享这个故事。他们投入、专注的表情告诉我,他们喜欢这个故事,他们的心被主人公幼安的命运牵引,更从中感受到生命之光的力量。《野芒坡》探讨的主题是复杂的,我相信,不同年龄的孩子从中读到的东西自然有多有少,甚至有一些东西,他们现在未必能明白地感受到,却悄然埋藏于他们心底,随着年龄的增加,会一点一点显现。

念念不忘是因为人物形象生动感人,故事的内在发展逻辑既符合小说情节推进和人物性格成长的合理性,也注意到了地域文化所提供的种种催化条件,而且人物的精神内核和行为方式中也有作者的性格密码,容易引起许多读者、特别是在上海成长的读者的同感。当然,更大的推动力来自作品自始至终贯穿着的人文精神,自由、独立、平等、公正、互信、尊重以及博大的仁爱,这些价值观,其实与中国传统文化是并行不悖的。在透过彩色玻璃照亮孤儿生存空间的神性光辉中,我分明读出了更为温暖美丽的中国文化的光谱。幼安、若瑟、卓米豆、菊生等几个孩子和安仁斋神父等这些人物形象深刻地烙在我的脑子里,无法抹去。在读后至今的两三个月里,我还是惦记他们,似乎仍能听到他们的声音。

重拾历史碎片,细数土山湾的那些年辉煌

感谢为这本书的出版付出努力的编辑、插画家以及提供帮助的其他朋友,感谢刘绪源、曹文轩二师给予的宝贵修改意见,尤其感谢上海近代史专家张伟先生为小说涉及的史实鉴定把脉,而最初,也正是他的专著激发了我对土山湾历史的浓厚兴趣。

殷健灵:很多年以前,在集中阅读了大量国外儿童文学作品后,我写下过这样一段话:“这些书给了我一个强烈的印象:异彩纷呈,它们是多么不一样,又是多么丰富和独特。哪怕是相似的题材,依然有各自的视角和全然不同的呈现方式。它们令我惊讶和满足。但在阅读原创作品的时候,我缺少的往往是这种体验。不是说原创作品不好,我们有很多艺术性和故事性都属上乘的作品,但我们选择的题材、表述的方式和视角是不是应该再多样一些?对儿童文学来说,实在是有太多的东西可以写,可以挖掘,题材是取之不尽的。我们有那么深厚的、源远流长的中华文化在那里,那应该是一座富矿。作为创作者,我们需要更多的积累,需要更多的修炼,自然科学的、艺术的、历史的、哲学的、音乐的,努力让自己厚实一些,视野更宽广一些,才可能写出好作品。”

当然,这只是我的一厢情愿,我认为冰雪聪明的殷健灵一定有过多方面的考量,她是有着大智慧和大情怀的女作家。再说,在我想到这些可能性之前,她或许已经给予小说人物更大的怜悯和宽恕了。但不管怎样,让读者掩卷遐思,耿耿于怀,甚至牵肠挂肚,就已经说明小说有着不可抵挡的魅力了。

作为土山湾孤儿工艺院设立最早且规模最大的工场,木工部曾以设计制造教堂工艺品著称。据悉,中国及东南亚一带天主教堂的用品,大多由土山湾制作,此外,包括亭台楼阁、家具摆件等,凭借其精美雕刻工艺,深受国内外各方喜爱,被誉为可以与欧美最好的工场媲美,是真正的杰作,售价昂贵。

那是一次灵感汪洋恣肆的写作,也是一次带有勇气的写作。我袒露心怀,检视自己生命的成长,创作了这部当年多少被视为“前卫”的少女成长小说。我在小说里,动情而投入地回忆生命成长中心灵的每一丝细微的触动阵痛和欢欣,好多细节“真实到令人害羞”。小说里,未必有山河乡村,也未必有城市市井,那里只是充斥着各种各样的心灵,它们如此广袤,无边无际,又是如此幽邃,探索不尽。《纸人》为我赢得了最初的写作自信和最早的一批忠实读者。

儿童文学的主题不存在难易,更不存在主题的禁区,就看作者如何用头脑用心经营好这些主题。比如《活了一百万次的猫》这样的图画书,在短小的篇幅里,探讨了生与死、爱和被爱、爱的代价、自由与豢养、人生的虚无与有意义等诸多哲学命题,这些命题连幼儿都能在大人的启发下一一揭示,更何况《野芒坡》的读者呢?况且,我从来不低估孩子,他们是天生的哲学家和艺术家,他们的理解力、对人生的领悟力远在我们的估计之上。

二,在富裕、安逸、得宠的家庭环境中,小说能够让孩子体味到失落、孤独、惆怅、悲伤等负面情绪,感受他者的挫败和迷茫,使自己稍许坚强起来,这也等于接种了一次防病抗病的疫苗。事实上,这些所谓的灰色情绪,往往是一部伟大作品必不可少的底调。在绘画中,灰色是一种高级的色调,在小说中,也应该是更高级的情绪,可以使青少年读者成熟,培养一种高贵的气质。

1988年,张充仁雕塑的埃尔热头像吸引了法国文化部长雅克朗,当时总统密特朗正找艺术家为其塑像,但对已有两位欧洲大师的成品并不满意,经雅克朗推荐,张充仁成为了法国历史上第一位给总统塑像的中国艺术家,密特朗总统亲自为张充仁当模特儿,塑像初成,密特朗看后连赞中国人聪明能干,总统夫人也称赞道,塑像酷似总统本人张先生抓住了密特朗的典型特征。

我是一个没有故乡的人。

我平素喜爱欣赏艺术作品,凡是凝结了人类智慧的创造都有兴趣。曾有一段时期,我潜心研究了文艺复兴史、意大利艺术史,还追寻过米开朗基罗的艺术足迹,为他立传……《野芒坡》很自然地融入了我的那部分积累。其实,当初土山湾最打动我的,正是东西方文化在此碰撞与融合后淬炼出的夺目光芒,它打开了一片广袤敞亮的天地,足可以让写作者信马由缰。

为什么说耿耿于怀呢? 主要是我在获得极大的艺术享受和想象空间的同时,对小说情节的演进和人物命运的走向有着热切的观照,比如孤儿院内黑暗势力的代表徐阿小,自以为掌握了幼安的身世和无意间造成他人受伤的所谓“秘密”,逼迫幼安省下自己的口粮来满足他的物欲,后来在若瑟的关爱下,幼安才摆脱了窘境,受凌辱压迫的身心得以解放。作者没有对恃强凌弱者给予我所期待中的处置,于是我还越俎代庖地设计了三种对这个企图从精神上控制弱小者的邪恶人物的处置方式:惩罚、宽恕、拯救。

土山湾,一处早已消失于上海版图上的地方,却因一家孤儿院载入了中国近代文化的史册。方圆80亩的土山湾,今位于文定路以东,徐家汇政府南界以南,漕溪北路以西,蒲汇塘路以北,有关它的得名由来,据《徐汇纪略》记载,土山湾者,前浚肇家浜时,堆泥成阜,积在湾处,因以得名。

后来,从事了写作。渐渐意识到,和那些有故乡的人相比,我的生命之根似乎有些先天不足:既无法了然城市细部的喧哗骚动,也无法与天地乡野血脉相连。我有时羡慕那些生长于乡村的写作者,天与地,山与河,乡邻与狗,茅舍与炊烟……这一切似乎天生具有“文学性”。我为此困扰了好一阵子,直到二十八岁那年动笔写《纸人》。

殷健灵新作《野芒坡》讲述了主人公幼安从小就失去母亲,在野芒坡找到了友谊和爱,而且显露出艺术天赋的故事。在作品中,殷健灵兼顾外在社会现实与内在心灵探索,以“土山湾”这一实际存在的孤儿院为背景,以直面人生的态度描绘了中国近代社会现实的复杂性,加深了作品的历史深度。通过幼安的自我追寻,作者不单单描绘了一个孩子的心路历程,更发起了对于整个人类灵魂的追问。殷健灵说:“我想表现的不是主人公幼安的人生传奇,而是一个孩子在黑暗中寻找光亮、追索自我的心灵历程。”

《野芒坡》无疑是一部优秀的作品,是值得让孩子与成人读者分享的。所以我还想补充几句:

美轮美奂,土山湾木工媲美欧洲工场

到了写作《野芒坡》,则是一次颠覆以往经验的长途跋涉。创作前期,曾有很长一段时间处于混沌和茫然状态。素材成山,历史的真实成为文学虚构的羁绊,我在各种构思架构的丛林里摸索,始终找不到亮光。

记 者:《野芒坡》的故事取材于真实的历史,您在写作中也做了大量的采访考察工作,可否结合创作经验,谈谈作家应该如何处理虚构与真实的关系?

可是,殷健灵有着女性作家的敏感与灵巧,更有着青年作家的使命感和巨大勇气,她用自己擅长的儿童文学样式来讲故事,行走于历史但不拘泥于历史,同样抵达了光辉的彼岸。这是我未及展读就发出惊叹的原因。

今年6月10日,是我国第一个文化和自然遗产日,主题为非遗保护传承发展的生动实践。当天,上海100处文物建筑将集中向公众免费开放,并有200余项文化活动相继推出,可领略城市文脉和传统技艺之美。

我蓦然意识到:我遭遇了一座故事的富矿!

记 者:大部分儿童文学致力于讲有趣的故事,吸引读者,而小说《野芒坡》却不仅如此,还有大量的细节描写,为什么这样处理?如何平衡两者之间的关系?您认为好的儿童文学语言是怎样的?

当我拿到这本小说时,为之一震:作者从上海徐家汇土山湾的历史中汲取灵感。众所周知,上海开埠不久,西方文明便在这里“登陆”,作为先行者的传教士们在荒凉的土山湾建造了育婴堂、孤儿院、教堂,后来的藏书楼、天文台、修道院等也都与最初的规划有关。土山湾孤儿院不仅是徐悲鸿所言的“中国油画的摇篮”,还是中国职业教育的源头。我对上海史一直怀有浓厚的研究兴趣,也写过一些有关土山湾的文章,所以我知道,以土山湾为背景进行长篇小说的创作,很容易迷失在浩瀚史料编织的迷径中。

土山湾孤儿工艺院所制的作品,走出国门,亮相于国际顶尖博览会并获得奖项,其中木工部的作品影响最大,八次参加世博会并四次获奖,最有名的作品当属土山湾中国百塔木雕,在1915年旧金山世博会获得甲等大奖章,负责世博会教育展厅的美国人圣佛朗西斯科在他的《塔中国建筑样式》一文中所述:葛承亮构思了重建所有的中国著名宝塔的制作,在他指导下的三百名孤儿都接受了机械和技术训练他们的重建工作力求每一个细节的精准并且得到全世界学习工艺和建筑的学生的赞赏。

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殷健灵:写作20多年,我至今不敢夸口说我已经对文学的真谛了然于心。我所能了解的是,不同的优秀作家自成风格,一个作家一辈子可能写几十本书,这几十本书可能是一本书的种种翻版,几百个人物很可能是一个人物的种种化身。而这几十本书,便是这个作家的“自传”,是他人生观、艺术观的投射,概莫能外。所以说,每个作家都有极大的创造力,而每个作家也都有其局限。

我的读后感可以用十二个字来概括:历历在目,念念不忘,耿耿于怀。

有一位国际大师级人物,曾在土山湾孤儿工艺院生活学习了16年,如今他的手模与罗丹、毕加索的手模并列在一起,收藏于巴黎的法国国家艺术博物馆;他被齐白石誉为泥塑之神手也,曾为邓小平、茅盾、巴金等中国伟人及文坛泰斗塑像,并作为中西文化交流的使者,为法国总统密特朗和近代印象主义音乐鼻祖德彪西塑像;他是二十世纪最著名的漫画之一《丁丁历险记》中唯一的真实人物中国张,与近代欧洲漫画之父埃尔热之间长达近50年的真挚友谊,已成为中国与比利时乃至中国与欧洲民间交往的一段佳话。

然而,真正让《野芒坡》获得灵魂的,还不止是这些。

我想,好的儿童文学的语言是和故事、题材水乳交融、相映成辉的,首先是流畅的,是有亲和力的,也是有个性、有色彩的。

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土山湾品牌享誉全球的不仅仅是作品,还有一批工艺大师曾进入工艺院学习,经历多年学艺生涯,为之后的精湛技艺奠定了扎实基础。

大约五年前,我偶然去到土山湾旧址参观,看到了大量的图片和实物资料,以“震惊”形容我当时的心情并不为过。它完全颠覆了我对“育婴堂”“孤儿院”的既有印象:我看到100多年前少年孤儿鲜活的灿烂笑脸,他们面对镜头拘谨却又掩饰不住天真,一群剃发垂辫的中国男孩或面对画板专注地临摹西洋宗教油画,或在外国修士的指挥下演奏铜管乐,或于郊外野炊,或在操场上驰骋踢球,或在车间劳作,或提笔习字……我看到出自他们手中中西合璧的绘画作品,美轮美奂的彩绘玻璃、大型木雕,做工精细的西式家具、烛台铜器……那些静默无声的物件穿越岁月风尘在我心底掀起波澜:原本处于世界两端的人与文化,在那个特殊的时段特殊的环境奇迹般地相遇,竟显出难以言传的和谐之美。

殷健灵:《野芒坡》是儿童文学,但它首先是文学,得用文学性的要求来考量。那就不仅仅是需要故事的趣味,作品的结构、语言、立意、细节等等,都得符合艺术性和文学性的要求。这是一个100多年前的故事,一不小心,就会让读者觉得生疏、单薄、隔膜。要把这样一个故事“撑起来”,必须有生活的质感。而营造生活质感最有效的手段,便是扎实的、与众不同的细节描写。这些细节描写不是凭空臆造的,是别人无法想象却又合情合理、能引起共鸣的,是融入了作者自身或者他人的生命体验的。正是这样的细节,拉近了100年的时空距离,让今天的读者感同身受。在我看来,故事脉络只是小说的骨架,是枯柴一具,而细节是血肉,它们让小说真正“活”起来。儿童小说同样逃不开这个创作准则,丢失了生活质感,难免“符号化”“概念化”,何谈打动人的力量?

四,在原有的市民生态遭到严重破坏的情况下,这部小说还有一个贡献,就是鼓励孩子在新的生存环境中学会寻找,学会沟通,建立互信和平等的社会关系,重建新时代的市民生态环境。这当然是很高的要求了,也不是靠一部小说就能完成的任务,但《野芒坡》这部小说提供了一种可能。事实上,我通过悉心观察,发现至少在上海,青少年的许多行为和思维方式已经走在成人前面了。

无论是张充仁与埃尔热跨越半个世纪的马拉松式跨国友谊,还是张充仁在欧洲乃至全世界的东方罗丹盛名,这些载入史册的经典背后,都展现了中西文化交融以及中国匠人精神的魅力。

正是这句话,将即将上演《野芒坡》的舞台照得透亮。我仿佛看到从幼年走来的幼安,他的人生画卷一览无余,我想表现的不是他的人生传奇,而是一个孩子在黑暗中寻找光亮,追索自我的心灵历程。幼安的身上,有张充仁、徐咏青、徐宝庆的影子,但是,幼安只是他自己,我更想写一个100多年前的男孩生命中的“日”与“夜”,“光明”与“黑暗”,是他内心世界可感可触的变化和发展——而促成这一切的,是人性、人道、信仰、艺术、美与善的力量。

记 者:与一般儿童文学作品不同的是,《野芒坡》中探讨了信仰、艺术、苦难、死亡等深刻的人生问题,显示了作家的勇气和挑战精神。作为一部儿童文学作品,它是不是“难”了一点?有没有考虑过小读者的接受问题?

匠人匠心,展现中西文化交融之魅力

有一天午后,我独自一人去绍兴路汉源书屋小坐,在书架上,邂逅了黑塞的《德米安》。我不是第一次读这本薄薄的书,但那天下午的重读,仿佛神谕一般,令我茅塞顿开。小说讲述的是少年辛克莱寻找通向自身之路的艰辛历程。一个名叫德米安的少年出现,将困顿中的辛克莱带出沼泽地,引领他走向寻找自我的前路。“每个人的生命都是通向自我的征途。”黑塞说,“人人都在奔向自己的目的地,试图跃出深渊。我们可以彼此理解,然而能解读自己的人只有自己。”

正如维纳斯的断臂、古建筑的残垣,残缺是一种美。而残缺美是一种幻想美、一种弥补美,也提供了心灵重塑的可能。

此外,木工部历经一年多时间雕刻而成的牌楼,分别参展了1915年旧金山世博会、1933年芝加哥世博会和1939年纽约世博会;木工部雕刻制作的徐家汇园林建筑模型参展于1900年巴黎世界博览会;土山湾画馆绘制的徐光启、利玛窦等四人的人物水彩画也参加了1915年旧金山世博会。

在上海徐家汇南端,有一处在中国近现代史上影响独特的神奇所在,名曰“土山湾”。1863年,天主教江南耶稣会会长鄂约瑟在此购地建堂,并于1864年建成江南育婴堂南楼。此后九十年,这一以“土山湾孤儿院”而闻名的地标式建筑成为“近代中国最具规模与影响的文化传播源”和“中国西洋画之摇篮”。据史料记载,孤儿院内创办了学校和各类工场,由中外传教士共同传授西画、音乐、木雕、泥塑、印刷、照相、冶铁、木工、彩绘玻璃等技艺。来自异域的孤儿院掌门人意在不仅拯救孤儿的生活,更要让他们获得技艺以在成年后立身。清末民初,是“土山湾”的鼎盛时期,东西方文化在此碰撞与融合,淬炼出夺目光芒。这个地方,不仅奠定了近代“海派”文化的风格与传统,也对中国近代文化产生了重要影响。仅在绘画领域,就曾出现过徐悲鸿、刘海粟、任伯年、张充仁、徐咏青等大家。然而,这段历史因为各种各样的原因,尘封已久。

我私下有一个看法,语言是衡量作品可读性的一个重要标志。语言本身具有某种吸引读者的内在魔力,此种魔力可意会却难以言传。一部故事性不强却拥有“内在魔力”语言的作品,可以吸引读者读下去。而一部作品倘若语言乏味,缺少风格,空有一个好故事,也会令人难以卒读。因此,我写小说一向在意语言,每写一部不同题材的小说,都会更换一套语言体系。比如,早期写少女题材的小说《纸人》,注重营造神秘、缱绻、朦胧、清冷的调子,时用长句与比喻,与少女的独特心境相契合;写给幼童的《甜心小米》系列,则用平易朴素的“浅语”,一字一句都细细推敲,避用任何生僻字,也避用任何幼童感到费解的描写;以上世纪孤岛上海为背景的小说《1937·少年夏之秋》,是一个70多年前少年的独白,尝试了简洁有味的民国白话文风格;幻想小说《风中之樱》采用了宏阔华丽带有诗性的叙述调子……至于《野芒坡》,这是一部孩子能够看并且适合所有成年人的文学作品,她满足了我向经典文学语言致敬的愿望,当然,我依然会考虑少年读者的接受水平,尽量避免晦涩和繁复的叙述。

金莎娱乐场app下载,百年土山湾,朴实之名,藏中西文化之深邃底蕴

殷健灵:对于《野芒坡》来说,它所对应的真实就是那段清末民初“土山湾孤儿院”的历史,那段历史提供了纷繁复杂的史实材料,他们是有名有姓的神父、修士、嬷嬷、堂囝……几乎每个人都有或多或少的人生故事,但是,他们只是“事实”而已,各自独立,存在于往昔,显得有一些苍白,缺少温度,更难以令人过目不忘。历史对于后人来说,往往仅仅意味着枯燥的年份、数字、事件……

李克强总理在今年的政府工作报告中,重提工匠精神,呼吁厚植工匠文化,恪尽职业操守,崇尚精益求精,培育众多中国工匠。上海将申办2021年第46届世界技能大赛,该会被誉为技能奥林匹克。从职业教育及匠人培养经验,以及中外民间文化交流的历史渊源,土山湾对挖掘如何弘扬工匠精神,传承纳百川海派文化遗产,展现中国技能人才大国,具有深远的意义。

殷健灵:儿童文学里的儿童形象理应异彩纷呈,他们都是“独一个”,是生动的个体。《野芒坡》的描述背景建立在孤儿院,那些生无所靠的孩子几乎个个有着一段“辛酸史”。但相比当年流落街头冻死饿死的流浪儿,他们却是幸运的。而有一些孩子,即便被收容进孤儿院,却依然贪恋自由,谋划出逃。

土山湾中国宝塔,系86座木雕模型,是由德国建筑师葛承亮与三百余名工匠花费数年精心雕琢而成,曾参展于1915年美国旧金山巴拿马太平洋博览会,并获最高奖甲等大奖章。宝塔当年参展盛况空前,据美国某文献记载,这些展品被艺术地摆放着,而且它们做工非常精细,在整个展览会都找不到能够与之匹敌的艺术品。没有一个人不对这些作品表示赞赏,无论是对原来的中国建筑师的建筑技术还是土山湾孤儿院的孤儿们为这项重建工作所付出的努力和艰苦的劳动。

但是,倘若历史的真实来到文学作品里就不同了,“土山湾”变成了“野芒坡”,不同种族、不同文化、不同阶层、不同年龄的人聚集在这里,这一切元素掺杂在一起,产生了有关生命、有关人性的“化学反应”。小说这样一种体裁提供了一个巨大的容器,可以把那些真实事件放进去,进行鉴别、埋葬、挖掘、组合、分解、修饰、加工、扭曲、再创造。当然,首先要感谢那些曾经发生过的真实,小说里的大量细节正来源于此。

土山湾孤儿工艺院是中西文化交融的缩影,院中的老师大多由中国人担任,而建筑和培训模式仿效了欧洲的孤儿院。据史料记载,孤儿院创设的同时,先后创办了学校,设立了画馆、印书馆、木工部、五金部等工场,引进并传授西方技艺,培养大批诸如中国现代雕塑艺术奠基人之一、中西文化交流使者张充仁,海派黄杨木雕创始人、国家高级工艺美术师徐宝庆,近现代画家、被誉为中国水彩画第一人徐咏青等工艺美术大师。

张充仁在欧洲有多红?答案与《丁丁历险记》有密切的关系,这套连环漫画于1948年开始在法国出版,8年后达到每年100万册。甚至曾得到了法国总统戴高乐的高度评价,要说在民众心目中的声望,我只有一个对手,那就是丁丁。

他,就是中国现代雕塑的奠基人张充仁。

在欧洲,对孤儿的教育与培养,有近千年的悠久历史。土山湾孤儿院,又称土山湾孤儿工艺院,自1864年西方传教士创建,至1960年结束,历经96年,先后收养了近万名,年龄一般在六至十岁的孤儿和贫困幼童。

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