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连环画的前世今生_叙事传记_好文学网,释义连环

文章作者:古典文献 上传时间:2019-11-22

小人书快消失了。 中国论文网 一桩流行事物的衰败和一个热门人物的消失一样,总会引人深思。 对于现今30岁以上的人,那种表浅的通俗图书,曾是他们初汲取知识的一个很重要的源头。很多人肚子里的历史典故、民间传说、古典小说的情节人物,往往是从小人书中得到的。在没有电视的时代,捧一本巴掌大小的图文并茂的小人书,津津有味地看着,是常见的大众文化景象。那时,小人书普及于家家户户,老少咸宜,人人爱看。出租小人书便成了一种行业,分作固定与流动两种。固定的是小人书铺,街头巷尾,随处可见。铺外悬挂着纸板,花花绿绿贴满小人书的封面,招徕人看;铺内不过用砖块架几条长长的木板,有时坐满大小孩子乃至成人,各看各的,埋头瞪目,心迷而神往。流动的则是一辆手推式租书车,每至夜幕下垂,书贩便推着满满一车小人书,沿街吆喝,呼唤看客。逢到人来,就把车子推到路灯下,以便人们借着灯光挑书。一摞书抱回去,全家老小各抓一本在手,看完便与旁人交换。实际上这就是那个时代“手中的电视”了。 清末年画《踏雪寻梅》 这迷人的“小人书文化”,历史并不久长,大约20世纪30代才出现。小人书是俗名,正名叫作连环画或连环图画。连环画一名在先,待流行起来才有“小人书”这别称。书是文字的,这种画满“小人”的书,便被形象地直呼为“小人书”了。 其实连环画一名更合道理。画,都是单幅的;但单幅画很难表现一个有头有尾、情节不断发展的故事,连环画则把一幅幅图画连续起来,按顺序表达故事的前后过程,故而称之为“连环画”,更能突出它的特征。 至于连环形式的图画,古已有之。比如宋代的木版《妙法莲花经》的插图;再比如五代顾闳中的名作《韩熙载夜宴图》,就是用一连5个画面,描绘了韩熙载夜宴宾客时纵情声色的前后5个场面。然而,真正对近代连环画的产生起推动作用的是如下几个方面: 一是清代末期各地单张连环形式年画的流行。这种年画分成若干小格,每格一个画面,连续起来描写一个民间传说或戏曲故事,贴在墙上,人们边看边谈,饶有风趣。上海老连环画家赵宏本曾对我说,他少年时住在天津土城一带,每逢过年,沿街墙上便挂一种木制灯箱,外罩玻璃,内置油灯,箱板上贴这种连环形式的年画。他常常看得入迷。这一昔时经历在他心里为日后埋下了深厚的职业情感。而这种形式的年画的流行正显示了大众的需要。二是清末民初报刊的勃兴,特别是各种单本石印画刊的出现,如天津的《醒华》和《醒俗》,北京的《浅说画报》和《图画日报》,上海的《点石斋画报》和《大共和星期画报》等,不胜枚举。多为时事消息、社会新闻,报道快捷,看图知事,有的随报奉送,有的单本零售,或为周刊,或为三日一刊,周期短,很灵通,既好看又通俗,极受欢迎。因其常随同事件的进行来描绘,图画的内容自然相关联。这种画刊应视为连环画的前身。三是20世纪初,城市人口密集,生活的社会化愈来愈强,对新形式的大众文化要求也愈来愈迫切。四是石印技术的传入与普及―这些都成为连环画产生的条件和催生的激素。大众文化是一种社会生活的需要。在上述这种形势下,连环画的产生绝非偶然,而纯属必然了。 朝阳沟 贺友直 1979年 中国近代连环画的产生,直接来自古典小说的“回回图”。明清以来,古典小说的插图本走俏,逐渐发展为每回一图,或每回多图,甚至每页一图。这种插图俗称“回回图”,它反映了大众对文学作品通俗化的要求。“回回图”的画面之间的关联日趋密切,所描绘的故事又完整,具备了连环画的雏形。上海的世界书局看到了这种连环式的图画具有可能而巨大的市场,于1925年率先创造出第一套连环画册,并在书上明明白白地写上“连环图画是世界书局所首创”。“连环图画”一名也同时问世了。它将以文为主的上图下文的“回回图”,改变为以画为主的下图上文的连环画;将图解式的文学,变为用文字说明的小画本。就这样,连环画直接从“回回图”蜕变出来,独立于世。这开天辟地第一套连环画共包括6种,都取材于中国古典名着,有《三国志》《水浒》《西游记》《封神榜》《说岳》和《红楼梦》,绘画作者陈丹旭是中国连环画史上的第一位画家。这套连环画工程非常浩大,比如《连环图画三国志》,共分24集,每集32图,总计700余图。画面采用国画笔法,绘制十分精美。首创的连环画如此规模,如此精心,便给连环画带来了信誉,赢得了读者,一炮打响,遍地开花。连环图画的大旗一下子在近代大众文艺的舞台上耀眼地升了起来。 刚刚诞生的连环画,依然带着母体“回回图”的气息。它从版式到画法都像小说插图,装订也是中间折页,画面上的人物一律按照小说绣像那样,在身旁注明姓名;每页内容为一个小故事,一事一图,画中事件、场合和人物动作缺乏连续性……尽管如此,它毕竟迈出了历史性的一步。尤其让人感兴趣的是封面上明确写着“男女老幼,娱乐大观”8个字,它不怕别人说它肤浅,不故作高深,而是旗帜鲜明地表明自己的大众通俗的取向。这8个字让我们找到了大众文艺的一个特征,即尽量广泛地争取大众,正像商品的属性是尽量广泛地争取顾客。正因如此,它一亮相就表现出旺盛的生机。从20世纪30年代到40年代,不过10年,就跨上辉煌的鼎盛期,小人书的俗名也随之叫响了。 新生的小人书是大众文化的宠儿,呱呱坠地后转瞬便名满天下,大放光彩。它只是在很短的襁褓阶段保持着上图下文的形式,跟着就褪去“回回图”的遗痕。说明文字被搬到画面内,并增加了人物对话―多在人物嘴前标示出一小块地方,写上说话内容―人物开口说话,就更有看头。这种图文相混的形式,使得图文浑然一体,内容前后更连贯。再加上文字一律由文言改用白话,浅显易懂,一目了然。此外便是画面的连续性的加强,场景的变化与人物的动作,在前后两页衔接得很紧密,好像看电影画面。这样,故事进行得就更顺畅,连环画也就更抓人。大众文艺的大特征是主动地迎合读者、取悦读者、满足读者,千方百计地与读者沟通。它的成功是准确地投合了读者心理的结果。小人书正是符合了大众文艺这一规律,很快成了那个时代受欢迎的通俗读物。 从40年代起,小人书步入飞黄腾达的时期。一些专事小人书创作的画家出现了。他们的风格各异,擅长的题材互不相同,异彩纷呈地并立在小人书的世界中。比如,以喜剧和闹剧着称的陈光谥,精于江湖武侠题材的梅华和红叶,专事历史故事的严绍唐,还有沈漫云、赵宏本、赵三岛、钱笑呆、毕如花、张令涛、水天宏等,他们就像今日的笑星或歌星,为千万读者迷恋与热爱。 然而从20世纪40年代末到50年代初,小人书因走红而出现了不少粗制滥造之作,或胡编滥造,或拉长故事,或画技低劣。正是在小人书渐渐走上歧途之时,50年代末连环画家们开始进行了一次自我“革命”。一是一些较大的出版社精心编绘和推出成套的连环画,比如天津人民美术出版社的《聊斋故事》,上海人民美术出版社的《三国演义》和《红楼梦》,北京朝花美术出版社的《说岳全传》等,都是连环画史上的精品,至今电视连续剧《三国演义》的人物造型还要参考这套深入人心的连环画中的形象。二是各出版社联合对连环画进行规范,将画面中的文字搬出画面,移到画面下方,成为新式的上图下文,使画面更具欣赏价值,同时注意了说明文字的精炼与图文的相辅相成。三是加强人物的性格刻画与表情描写,人物的喜怒哀乐,俯仰正背,一看即知,完全不必在人物身旁注明姓名。这一作法提高了小人书的艺术质量。四是一批名画家涉足连环画,如王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《大闹天宫》,以及后来的贺友直、戴敦邦、刘旦宅、程十发、徐勇、沈尧伊等。知名画家的介入,使得小人书精品迭出,成为当代美术的一种新的创作形式。 然而,这一改良所带来的负面问题也就出现了,这便是连环画的高雅化。特别是新一代连环画家多是美术学院毕业的学生,他们把连环画当作一幅幅线描的绘画作品来创作,单幅的绘画性强了,画面之间的连续性却大大减弱。连环画大的特点是阅读顺畅,内容紧凑,一翻即过,它不是供欣赏的单幅画编成的画集,不能出现阅读间断。特别是连环画家一味追求个人风格,强调人物的变形、线条情趣与画面的形式感,用小众文艺改造大众文艺,对与大众的沟通被人为地制造了障碍。到了80年代中期,连环画渐渐无人问津,一时又没有新形式的大众文艺所取代,处境十分尴尬。 80年代中期以后,电视文化席卷中国。它以其快捷新颖、有声有色、瞬息万变、充满娱乐和无穷创造力的优势,给原有的大众文化带来巨大冲击。民间戏曲、评书、曲艺、杂技、话剧及至电影,要不被其吞并,要不受其排挤。连环画的一切优点都无法与电视比拟。特别是此时的连环画已经失去了大众文艺的特征和魅力,没有活力就不具备竞争力,完全是不堪一击。在20世纪80年代中期,连环画如同入秋的满树落叶,一夜间飘落荡尽。小人书这一风靡了半个世纪、受宠于大众的通俗读物,终独守寂寞,销声匿迹,成为历史。 一切成为历史的,都是历史的必然,但又不尽然。 如今还有一种连环画占据着市场,便是由海外引进的西方卡通式连环画―动漫,它的阅读对象是儿童。由于它的故事惊险,想象奇特,画面的连续性极强,一幅幅画面像一个个电影定格,有的甚至像电影的细节特写,区别于旧小人书只是一个个场面,它既像电影、电视,又不像电影、电视那样一看即过,可以反复阅读,甚至可以收藏,被孩子们所钟爱。“洋小人书”方兴未艾,中国土产的小人书却退出历史舞台,这说明了什么呢? 看起来是由于电视文化的侵吞,实际上是由于我们对这一大众文化特性的无知,把小人书送上了绝路。由此想开去,我们对文化还有哪些无知,或者正在做哪些无知的事呢?

近日,因连环画泰斗贺友直的离世,有关中国连环画的发展话题再次被带到公众面前。中国连环画伴随着现代城市的文化发展需要而发展起来,也随着现代城市资讯的发达而日渐式微。被称为连环画的守护神的连环画研究专家姜维朴认为,这跟世俗偏见有关,但他在接受采访时也承认连环画在中国影响的确比较大。对于连环画式微的原因,广东画院理论研究室副主任麦荔红认为,现在连环画的功能已经从传播教化作用转变成了收藏品类。

中国早出现的类似连环画的画作应该是距今2000多年前的汉代“漆棺画”。考古人员曾在长沙马王堆西汉墓发现“土伯食蛇”和“羊骑鹤”两组连环故事画。情节虽简单,但故事性较强,已具备了连环画的某些特点。 中国论文网 到了东汉时期,这种画的内容变得丰富起来,而且在绘画之外,开始增加了文字说明,时称“榜题”。当时主要以笔画为主,描绘一些符合主流价值观、具有教育意义的历史故事或神话传说,如《孔子见老子》《伏羲女娲》等。 魏晋时期的卷轴画已经具备了连环画的特点,如东晋顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》,都是人物形象在卷轴画上连续出现,构成故事情节,图旁还配有简单的文字说明,与后来的连环画在形式上十分相近。 敦煌莫高窟第254窟北壁东侧 尸毗王本生故事图 北魏 隋唐时期,随着佛教文化在中国的传播和普及,出现了连环图画形式的佛教故事画。敦煌莫高窟中的北魏壁画《鹿王本生图》《尸毗王本生故事图》等,就是一组组具有完整情节结构的佛本生故事画。当时还有用绢幡的形式来传播佛教的方式,即条状的细绢上面绘有图画和文字说明,常挂在道场或经台两边。另外,民间有一种通俗的讲唱形式,叫作“变文”,每段文字配一幅图,图的内容有佛经故事、民间传说等。这些无论从表现形式还是绘画艺术上,都已有了连环画的影子。 到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环图画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。有插图的书本大量出现,插图的内容生动地表现了书本的精彩内容,受到读者的欢迎。宋嘉�v八年刊刻的《列女传》是早的多幅故事插图,连环画的形式已大致成型。现在,中国国家图书馆保存的明代万历二十年的《孔子圣迹图》刻本,就是全本大幅白描的图画,详细描绘了孔子的一生。 明清时期,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”,每回前面附多幅有故事情节插图的叫作“回回图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环图画这一形式也得到了更大的推广。光绪十年,《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。因为那个时期摄影作品很少,这些新闻图画侧重纪实,有许多内容反映了工业文明的新事物和当时的风俗街景,所以这些内容已经成为反映那个时代的直接的史料。后来随着摄影技术的发展,这种形式的时效性已不能及,就逐渐消亡了。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原着内容的作品。 民国时期,连环画开始迅速地发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、菩萨书、伢伢书,北方多称小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》《水浒》《三国演义》《封神榜》《岳飞传》等连环画书,题名上有“连环图画”,这是第一次使用连环图画作为正式名称,这一叫法一直使用到20世纪50年代,后改称“连环画”。 敦煌莫高窟第257窟壁画 鹿王本生图 北魏 从20世纪20年代开始,连环画多出版成64开本,这种形式成为此后连环画的主要开本。这一阶段的连环画题材除了传统的古典文学和神话传说之外,由于舞台戏剧越来越受到民众的喜爱,连环画开始描摹舞台场面和戏剧故事。受到有声电影的影响,添加人物对白的“口白”开始出现,打破了传统的上文下图的脚本构图形式。这一时期着名的作品有叶浅予的《王先生和小陈》和张乐平的《三毛流浪记》。《王先生和小陈》用漫画的形式描绘了在当时的社会背景下一个小人物的生活点滴。从1929年开始,《王先生和小陈》先后在《上海漫画》《上海画报》《时代漫画》连载,前后共连载了10年,是迄今为止连载时间长的连环画。1947年张乐平的漫画《三毛流浪记》在《大公报》上发表,一个大脑袋、三根头发、蒜头鼻的小男孩很快就成了家喻户晓的形象。 20世纪三四十年代,在共产党实际控制的地区,连环画也成为一种民众喜闻乐见的宣传方式,在当时的历史背景下,出现了许多有关共产党土地政策、抗日政策、新婚姻法宣传等内容的连环画作品,如吕蒙、亚君、莫朴创作的24开木刻连环画《铁佛寺》。这一时期的连环画作品印刷受到当时条件的局限,流传下来的比较少。 1949年后到1966年,连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,中国政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着民众的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。50年代,由于毛泽东提倡艺术要为广大工农兵服务,因而,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。1951年底,一个以连环画为内容的期刊《连环画报》创刊。这期间的连环画作品有计划、有规模地进行选题策划、编绘和出版。政治上主张绘画从业者创作大众喜闻乐见的作品,另一方面由于连环画的发行量比较大,绘图者的报酬与其他以绘画为生的行业相比更为丰厚。这两个因素使许多人投入到连环画的创作中,少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数总计达到3652万册,在那个时代产生了很大的影响,也是迄今为止印刷量大的连环画作品。1957年,连环画《三国演义》由上海人民美术出版社出版,全套共60册,包括7000多幅图画,是迄今为止篇幅多的一套连环画作品。不计其数的画家们暂时搁置了个人艺术创作,投入到连环画的创作当中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。另外,由于当时所处的国际形势,如朱宣咸所画的《伟大的友谊》这类反映中苏友谊及苏联专家到中国来援助建设新中国题材的连环画,也流传甚广。连环画的创作者们不仅将各种古典小说,历史、传说故事等传统文化介绍给广大人民群众,更由于当时从事这项工作的几乎都是顶尖的画家,所以创造了中国连环画史上无与伦比的艺术高峰。 “文化大革命”开始后,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来以“为解决下一代的精神食粮问题”的批示恢复了连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,八大样板戏《红色娘子军》《白毛女》《海港》《沙家浜》《红灯记》《奇袭白虎团》《智取威虎山》《龙江颂》的内容成为创作题材。当时还出现了众多改编题材的“文革”连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士―雷锋》等。这一时期的连环画带有鲜明的“文革”特征,如扉页印有毛主席语录或马恩列斯语录,遵循“三突出,红光亮”的原则,因此被称为“文革连环画”。 1978年后,中国的建设开始全面恢复,连环画也迎来了第二个繁荣期。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于60年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上,许多16开的连环画书籍也大量出现。同时,对创作人才的培养也受到了前所未有的重视。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。 1985年以后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式。连环画市场不断被影视媒体所抢占,连环画的鼎盛时期结束,小开本的连环画亦不再出版,仅有一些着名版本的作品重新出版,满足人们的收藏需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷,其在中国通俗阅读领域的辉煌终究成了明日黄花。 20世纪八九十年代后,人们屡屡提及要重创连环画的辉煌,但是时过境迁,现在从事连环画的画家实力已经今非昔比,要想恢复昔日辉煌已不可能,所以那一时期的连环画已成绝响。

去年由于一次偶然的机会,重操旧业,画了一套《状元与乞丐》连环画,之所以说重操旧业,因为在大学里应出版社之约曾经画了几套,但毕业后就一直没有涉足。今年正逢十一届全国美展,就向组委会投了稿,幸运的是竟然入选了,当周围的朋友问及和祝贺时,我回答说是连环画入选,很多人一脸的茫然,连环画?,什么连环画?,一幅?,几幅?

上海成为中国连环画的摇篮

从周围朋友的回答中,明显的透露了一个信息,曾经辉煌一时的连环画早已退出了时下人们的视野,夸张一点说,时下有很多人可能就没有认真的去赏析或阅览过一本连环画,尤其是老一辈画家的优秀作品。致使很多人对连环画只有一个粗浅的,或朦胧的概念.连环画究竟为何物?一时都回答的不全面,为此我感觉有重新释义连环画的必要。

1949年之前,连环画家少有科班出身,作品总体比较粗糙,可以说,连环画的发展是伴随着媒介的进步而前进的。随着二十世纪初印刷事业日趋发达,胶版、影写版、彩色版、卷筒机,这些有利的条件促使连环画获得长足的发展。在内容上,往往以一定人物为中心,每期发表四幅至八幅,绘写一个紧密反映当时社会生活的故事。而作为当时的现代化城市,上海成为了中国连环画的摇篮。

连环画在我国虽源远流长,却无统一的名称,直到二十年代中期,上海世界书局出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》等图画书,才冠以连环图画

据麦荔红介绍,20世纪20年代,除世界书局和另外几家大书局曾经短期出版过连环画外,大约有20多家经营出版连环画的小书商,而从事连环画创作的专业作者不超过10人,其中知名的有刘伯良、李树丞、朱润斋和陈丹旭等几位。

这个名称。当然这个名称也不见得确切。正如鲁迅先生所说:连环图画这名目

值得一提的是,朱润斋代表作品《天宝图》曾风靡一时,以至民间流行了一句顺口溜:看了《天宝图》,忘记肚皮饿。而继朱润斋之后,在当时连环画界有影响的作者有周云舫、沈曼云、赵宏本等。

,现在已经有些用熟了,无需更改;但其实是应该称之为连续图画的,因为他并非如环无端,而是有起有讫的画本。因此,后来也曾有人把他称之为连续画

麦荔红称:1949年以前,连环画主要分三类,一是国统区的连环画,比较有名的是《天宝图》等武侠连环画;第二类是以木刻方式创作的解放区革命连环画,比较有名的是《铁佛寺》;第三类则是连环漫画,例如叶浅予先生的《王先生与小陈》等。她表示,虽然连环画在这个时期得到了大发展,但总体是比较粗糙的。很多小人书的内容,取材于历史演义和神怪武侠。而当时的连环画的创作队伍中,几乎没有科班出身的连环画家,多半是出自于师徒制的手工作坊似的画店,出身比较苦,属下层劳动阶层。像赵宏本先生就带了几个徒弟,类似流水作业一样画连环画。所以,从技法的角度,它会比较粗糙。更有画家自嘲创作生涯为 臭虫生涯 。

,或者叫连续图画小说。由于连环图画这一名称,已经约定俗成,为很多人接受,后来索性简称为连环画,由此这个名称也就这样固定了下来。

建国后几十年技法多偏传统

连环画是以多幅画表现故事情节的绘画。它通常采用文图结合的形式,也有的只以绘画的形式出现。根据文学作品故事,或取材于现实生活,编成简明的文字脚本,据此绘制多页生动的画幅而成。文学脚本既为绘画提供创作基础,又与画幅结合。也有的连环画创作,先完成绘画,然后再配以文字说明;还有的不用文字,只在画面上表现人物对话或独白等文字。连环画的题材,大都根据文学作品移植。中外著名的小说、神话传说、历史故事、戏剧、电影等,是改编连环画的主要根据,也有些是作者根据自己掌握的素材编创出来的。

1949年之后,编创出版的连环画作品,较之旧连环画,根本的变化是思想内容积极健康,富有革命教育意义,文学脚本开始被提到重要地位。对新连环画思想性的要求,使连环画创作与其他艺术形式一样,成为 为人民大众服务的艺术 。刘永胜在《新中国连环画图史》中如此写道。

连环画虽说是一个独立的画种,却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、油画、摄影,均可加以运用,但最为常见的、最为传统的仍是线描画。所以在我创作《状元与乞丐》连环画时,采用的也是此表现手法。一是因为我选的故事脚本属于古典题材,二是因为自己也比较擅长中国画的线描表现手法。中国古代的故事壁画(如敦煌壁画中的许多佛教故事)、故事画卷(如东晋顾恺之《女史箴图》,五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》等,即具有连环画的性质。也有将电影,戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情,一分钱租一本书,能够美美地看上半天。连环画是我们很多人孩提时代重要的精神食粮之一,它承载着我们很多人童年无数的快乐、幸福和梦想!

这一时期,不仅涌现了大批高水平的连环画作者,如徐燕荪、王叔晖、程十发等,绘画的形式、风格、题材也变得多种多样。而在民国时期已享有声誉的连环画家如赵宏本、钱笑呆、董天野等,其代表作品基本也都是在这一时期完成的。

连环画又俗称小人书,其一个含义是指它主要为儿童所阅读;另一个含义是指画面上出现的人物形象比一般单幅画的人物形象要小。优秀的连环画作品无不以刻画出具有典型性的人物形象而获得艺术生命力。像中国现代连环画的一些名作,如《三毛流浪记》(张乐平绘)、《鸡毛信》(刘继卣绘)、《山乡巨变》(贺友直绘)、《孙悟空三打白骨精》(赵宏本、钱笑呆绘)、《西厢记》(王叔晖绘)、《白毛女》(华三川绘)、《月牙儿》(李全武、 徐勇民绘)等作品,都成功地塑造了人物和深刻地表现了内容。

更重要的是,1949年,新中国第一个国家级的连环画专业出版社大众图画出版社的成立,与1950年6月创办的第一份全国性连环画刊物《连环画报》,正是这一辉煌时期的推动者与见证者。而由姜维朴组织编创的第一部根据古典文学编绘的连环画库《水浒》(共26册)也相继出版。

如今的连环画正处于不景气的状态,连环画的市场已日渐式微,有的还被当废纸卖进收购站里。看来连环画真的过时了,只是不甘心退出历史舞台,改头换面,九十年代初成为一种时髦的收藏品。听说现在连环画在时下收藏界又火了起来,但是人们买回来后,总是细细照料着,高束庋藏,价值不菲的它们已经失去原来小人书的作用。这殊不知是连环画的悲还是喜。但我明白,无论现在连环画有多热,连环画家画已经没有几个了。缺乏画者,让很多版本面临绝版;加上十年浩劫,我想现在连环画的火热,大约只是物以稀为贵的缘故或者经济利益使然吧。

据统计,大众图画出版社于1950年和1951年即出版了四十余种连环画,如由蔡若虹(笔名张再学)改编、刘继卣绘画的《鸡毛信》、《王秀鸾》和徐燕荪绘的《三打祝家庄》等,仅上海一地前后出版的连环图画就约有三万种,发行量超过三千万册,而在出租书摊上经常流转的有一万多种。

从张乐平、叶浅予、王叔晖、贺友直、刘继卣等中国一代绘画巨匠笔下走来的中国连环画,却不复往日的荣光。在动漫作为国内创意产业一支主流正恰逢发展大机遇的今天,中国的连环画却面临着从理念、内容、技术到营销的一个个尴尬的境遇,中国的连环画已经是过去的光辉。相关资料显示,1951年创刊的《连环画报》是中国目前仅存的连环画画刊,目前的销量已从上世纪80年代的128万份骤降到今年的1万份左右。之所以如此,各种社会的、经济的原因自不待说。我们更多的从连环画自身谈起,比如作品的原创性缺乏,以及模仿风目前太泛滥,导致传统画作的精华被忽视。题材和技法上的一成不变,让这些画几乎看不出时代感。更加致命的是连环画在选题和绘画手法上的固步自封。选题依然多为古今中外名著和革命传统故事,虽然每幅都讲究构图,但由于画面侧重表现故事,少了动感,少了细节表情,自然也就少了共鸣。再加之过分的注重形式,画面的营造性太强,故而有时显得太做作。

麦荔红分析称:从1949到1979年的三十年里,连环画风格有各种形式,包括素描、线描、水彩、水墨和工笔,但基本都是属于传统的用图画讲故事的风格,而且这时候的连环画创作和出版,也是主流文化和精英文化的阐释。

在国外,连环画一直是个重要书种。之所以长期受欢迎,是因为它的绘画手法与现代审美感觉紧密相扣,比如一些连环画揉入了电影蒙太奇的表现手法,画面不局限于一幅画,特写、放大的拟声词、画面和文字的比例、画框的形状等都有无限变化的想象,让看连环画的人有更多的联想,与看电影及现行的高科技多媒体有不一样的感受,所有这些变化,都需要画者的激情、技法和不老的艺术心理。这正是我们目前的连环画创作所缺少的。同时人才断层更为严正,由于市场和受众面的减少,越来越多的画者退出了连环画坛,在加之一些传统的对连环画的不正确看法,认为连环画毕竟不登大雅之堂,隶属下等之物,故不屑为之。我觉得这种心情可以理解,但这种观念却是保守的,我们应该重视现实,勇于开拓,并进行冷静的反思,使连环画在社会上得到他应有的地位和艺术的尊严。

到八十年代该领域充满探索激情

临近结束这篇随文时,在网上浏览到了如下一份信息,致使略显沉重的文笔显得轻松了许多,现摘抄如下:

与五六十年代连环画创作的高峰期相比,70年代末到80年代中期的连环画创作无论是在内容、题材还是表现形式与表现手段上,其丰富性是前所未有的。而脍炙人口的优秀作品和让人敬服的连环画家,也集中涌现。

在首届中国国际漫画节举办的第二届中国漫画家大会上,中国内地、香港、澳门、台湾两岸四地与会代表共同发出了向连环画艺术致敬的宣言,并提出申请将中国传统连环画作为国家级非物质文化遗产。

一直受到群众喜爱的电影连环画,这期间也在大量出版,人民美术出版社1978年出版的电影连环画《铁道游击队》第一版印到150万册,1979年出版的《小兵张嘎》《洪湖赤卫队》第一版印到100万册。1980年全国出版连环画增加到1000余种,4亿余册。连环画在群众中,在城镇的图书室和租书摊站上又广为流传开来。

中国传统连环画艺术有望成为国家级非物质文化遗产,得到进一步的保护、整理、修缮和传承。中国的连环画扎根中华民族的民间传统艺术,是一部映照中国历史的图画宝典。在中国社会发展的漫长岁月里,集文学与绘画艺术于一身的连环画,曾以其图文并茂、栩栩如生、简练精辟的特质,成为人们喜闻乐见的文艺样式,并以其浓厚的艺术感染力和普及效应,创造了世界上独一无二的文化奇观。因此,连环画申遗无疑具有深远的历史、时代和社会意义,我们拭目以待。

八十年代中后期武侠连环画泛滥。八十年代是充满解放感、充满探索激情的年代,很多有才华的画家相继涌现,他们努力把20世纪以来世界美术提供的多种多样的形式经验和技巧与这种探索精神相结合。麦荔红研究分析道。

参考书目:

九十年代后期,国画油画可以走市场的时候,很多人开始转向了这种追求个人主题性创作了。连环画慢慢少了。但这个年代也是有可圈可点的连环画。其中沈尧伊《地球中的红飘带》,这本连环画最大的特色是用素描来创作,而且每一幅画都可以当做独立的主题性创作去看。可以说经济上的考量非常少,而精品上的考虑则非常多。麦荔红认为,新世纪以后,连环画开始式微,现在连环画的功能已经从传播教化作用转变成了收藏品类。

1.《连环画学概论》 白宇 著 山东美术出版社

对于当下连环画创作的现状,作为新中国连环画事业的领军人物姜维朴表示忧虑,但仍然充满信心。现在连环画比我们当年少多了,特别是一些偏见让这一行举步维艰,它需要改革,它要变。千万不要把连环画创作变成赚钱的工具。

2.《形象化的能手----谈连环画家贺有直的成就》 华夏 著

已故连环画大师贺友直曾在自己的一篇文章中写道:国画是高级的,国画用到连环画上就低了?这是不合逻辑的,我认为连环画应该有它应有的地位,这才正确。

什么是连环画

连环画,最早的名称叫连环图画,俗称小人书,是用多幅画面叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。连环图画最早起源于西周青铜器纹饰,两千多年里有诸多变化,直至晚清时期,随着石印技术的兴起,它的样式才逐渐固定下来,一般是以图为主、以文为辅的大众普及性纸本读物。连环画得名较晚,1927年上海世界市局的《连环图画三国志》问世后,它才成为一个通行的专有名词。

麦荔红称:连环画因应城市平民生活的文化需求而产生,用图画讲故事这样的连环画是从二十世纪初才真正开始的。

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